霸王别姬什么意思
霸王别姬是一个汉语成语，姬:指西楚霸王项羽的宠妾虞姬来。
意思是形容英雄末路的悲壮情景。现多比喻独断专行，脱离群众，最终垮台。
拓展资料：
历史典故：
有美人名虞自，常幸从;骏马名骓，常骑之。于是项zhidao王乃悲歌慷慨，自为诗曰:"力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!"歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。
"有美人名虞"，但是并没有以后世流传的"虞姬"其名称呼;直到唐《括地志》等书才出现"虞姬"其名。当然，"姬"只是代称，并非虞姬的本名。五代时期的词牌名则干脆以"虞美人"呼之。
霸王别姬，历史典故。讲述了西楚霸王项羽心高气傲，性格单纯，最终与爱妻生离死别、兵败刘邦的故事。项羽怒斩汉军数百人后自荆姬：指西楚霸王项羽的宠妾虞姬。形容英雄末路的悲壮情景。
这悲情一抄瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。
拓展资料：
相关人物
项羽(前232年--前202年)，秦末著名军事家、“勇战派”代表人物，是力能扛鼎、气压万夫的一代英雄豪杰。大泽乡起义不久，项羽同叔父项梁在会稽郡斩杀郡守后崛起，举兵反秦。他的出现，为中国的历史掀起了一场惊天动地的风云，写下了一段永世不朽的神话。公元前202年项羽在垓下被刘邦和各路诸侯的联军打败，在乌江边自刎，年仅31岁。
虞姬，秦朝末年的著名女性人物之一，人称“虞美人”。虞姬是西楚zhidao霸王项羽的爱姬，相传容颜倾城，才艺并重，舞姿美艳。她的故事，在历史的长河上留下了不可磨灭的烙印，感动了一代又一代人。虞姬，这个美丽的名字，将是我们心目中不朽的传奇。
百度百科-霸王别姬
霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，中国著名戏copy曲曲目之一。
拓展资料：
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片在中国内zd地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
霸王别姬历史典故
霸王别姬电影作品
霸王别姬是京剧的一个经典剧，故事来源于在垓下被汉军包围的西楚霸王项羽与虞姬的生死离别的爱情故事。当是百万汉军团团包围了垓下，而项羽身zd边只有八百名壮士了，项羽感叹自己空有一身顶天立地的力内气，却不能打败敌军，发出了一声“虞姬虞姬，为之奈何”的悲叹。虞姬为了不托累夫君，希望他能够杀出重围，所以刎颈自杀。项羽与八百壮士在虞姬后，勇敢的杀出了百万大军的包围，但项羽在最后准备渡过乌江时，却选择了放弃，最终被汉军所杀。许多人认为，项羽心中最终没有放下死去的虞姬，愿意与她一起赴死。容项羽与虞姬的爱情悲剧，影响了后世无数人们，千百年来，为之嗟叹。
霸王别姬影评
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作抄品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与袭背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王百“的故事，人度性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。
加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
扩展资料
《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定问合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第答三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。
在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。
国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？
面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。
而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。
每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。
程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。
笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。
程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。
除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。
菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。
满意请采纳。
《霸王别姬》霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清则无鱼，人至纯则无友。达到极限的地方，人总是很少。程蝶衣对戏剧痴迷的程度无人理解，他将戏融入了骨子里。“我这辈子就是想当虞姬。”他的一生都在戏里，霸王却是个假霸王！梦中醒来，那是虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎。
“要想人前显贵，必得人后受罪。”成名光鲜背总是汗水，血泪。这是师父告诫徒儿门的话。最令人触目惊心的就是老师父对他们的训练了，打得皮开肉绽，汗水眼泪如流水一般。记得后面程蝶衣对新一代解说京剧，糟反驳时他说让你们流几盆汗水就知道了。让人领略到了什么叫作“台上十分钟，台下十年功。”这才是国粹之京剧啊！！！然而当时的社会已不是小豆子时候的社会，到了国民党时期，一片混乱，已没人接受旧社会的东西，新生青年开始涌动，京剧前途陷入末路。
一个生命有一个人的命运。小豆子被母亲送去戏剧院就决定了他以后的命运，尽管最初的他多么恐惧，多么害怕，但这就是命。有一个情节，小豆子看见被人遗弃的孤儿，想要抱回，师父说“一个生命有一个人的命运，还是把他放回去。”
中国民国时期三个阶段的变化，天下混乱。抗日时期到抗日结束，然后国内政乱，中国百姓的命运发生着翻天覆地的变化。为了生存，不得不出卖人性，而在其中只有程蝶衣坚守初心，直到最后看清人性的漠落。里边的妓女菊仙也是一个明事理精明的女人，懂得顺应时代变化，对程大段的爱情也是至真的。关于中国这段混乱时期百姓命运的变化让我想到余华的《兄弟》这本书，也是催人泪下。
（看完太过触动，知识层面浅薄，如有不对请喷，欣然接受。）
看完《霸王别姬》后，总有种说不出的感觉，或悲痛，或遗憾。他们都在说什么：婊子无情，戏子无义。可这部电影中又充满了情和义，那感情是可悲的，是在那个年代无法让人成全的；那忠义是脆弱的，无论哪个年代都是要被压迫的。好多天，我都在问自己：爱一个人难吗？爱上一个人难吗？只是自己还不会去爱，不是不敢，而是还不懂，忘了自己喜欢什么。分不清那些是性冲动还是动了心……“我本是男儿郎，又不是女娇娘”爱分很多种，它没有性别的界限，没有国家、肤色、种族的界限。正如这部电影中所告诉我们的――从民国到抗战再到新中国，这种禁欲的爱都是不被允许的。改革开放前，每个人口里都是民主自由，而我们的统治者――老师、家人、政府――都想将我们困在体制下，告诉我们本本分分做事，教导我们什么是规矩。分明将你束缚在牢笼里，却要跟你讲――这就是自由，你要珍惜时光。到头来，丢失的不仅是爱情，还有我们的初心，我们的文化……电影中，将我们的国粹京剧比做传统文化，而拿侵略我们的日本做对比。看到这里就会让人心痛，语言不通惨无人道的日本人却喜欢而且尊重我们的京剧。每个国家都有自己的文化，想到日本你会想到和服樱花和谦卑，想到德国你会想到严谨与机械，想到巴西你会想到桑巴与足球……而中国呢？这些国家哪个有中国历史悠久，哪有五千年的文化底蕴。我们最崇高的学说最宝贵的信仰一直停滞在公元前，而他们今天却被我辈腐蚀待尽。日本人穿和服走在大街上都觉得很正常，而我们中国人穿汉服走在路上呢？――这人有病吧……更或者将你冠以亲日的名号――还穿日本人的服装，汉奸……中国传统文化之所以落到这种地步，很大的原因是中国朝代的更迭以及中国统治者对于文化的管控。历朝历代都会经历一些像文化大革命一样的文化战争，各种各样的传统与文明都会遭到大大小小的破坏，而文化大革命更是将这种破坏行为做到了极致，那十年中国新的知识分子对于传统文明几乎没有也不敢不愿去接触。造成了文明的断层与传统的缺失，那些改革开放中国的商人也只能被叫做充满铜臭味的一副皮囊，外界看来的中国，只是那一沓一沓红色的RMB。不知为什么突然这样愤世嫉俗起来，或许这两天看了些很有思想的电影，突然想说些话。有些问题想问自己，有些问题想问社会。
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。
在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。
国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？
面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。
而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。
每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。
程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。
笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。
程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。
除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。
菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。
《霸王别姬》电影讲的是什么？
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。
解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱！
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。
蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
扩展资料
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片?[2]??；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。
参考资料：百度百科-霸王别姬
主要人物：段小楼（张丰毅?饰生角）与程蝶衣（张国荣?饰旦角）是师兄弟，在一个戏班里。两人自小在一起长大，合演的《霸王别姬》誉满京城。
情感关系：简单的说就是一男一女共争一男的虐心故事。
程蝶衣（师弟小受）喜欢师哥，正如戏中虞姬对霸王的从一而终；
但师哥（被掰弯的直男）只把他当兄弟，并娶了一位风尘女子菊仙当老婆。
情节：一、蝶衣刚和菊仙争师哥时，在争风吃醋中落了下风。然后在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿。师兄弟斗气，被师傅教训要他们和好。但是菊仙阻挠，并暗示蝶衣吸鸦片，师傅偏心不管。这惹毛了段小楼，要打菊仙，菊仙气急说出自己已有身孕。后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴小四，勉强和好。
情节二：抗战后，两人被迫给国军唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼（师哥）为救蝶衣，去求曾玩弄过蝶衣的袁世卿。菊仙要蝶衣说谎，苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。悲愤的蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国高官营救。
情节三：解放后，蝶衣误尝鸦片而嗓音日差，在表演中破嗓，决心戒毒。蝶衣在段小楼夫妻的帮助下振作，却被自己收养的孩子小四陷害。小四要取代他与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演。但在菊仙的劝说下，为了大局，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，与段小楼断交。
情节四：文革时，小四陷害段小楼，逼他诬陷蝶衣。段小楼不肯，被拉去游街。此时蝶衣此时突然出现，一身虞姬打扮，甘愿与师哥一起受辱。段小楼为了保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸。蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，抖出菊仙曾为娼妓。段小楼被逼与菊仙划清界线，说从来未爱过菊仙，菊仙绝望上吊自杀。
大结局：历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再此共演《霸王别姬》，不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情中——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。
简介如下：
演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。两人合演的《霸复王别姬》誉满京城，他们约定合演一辈子《霸王别姬》。后来段小楼娶了名妓菊仙为妻，三人之间的爱恨情仇随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
拓展资料：
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离制合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖百最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代度周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
霸王别姬剧情介绍：
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
拓展资料：
历史典故
有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。
“有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。
1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
2、1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
3、2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
霸王别姬——百度百科
剧情介绍1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生)张国荣的国语不好，《霸王别姬》为追求完美效果采用后期配音，张国荣的原声据说只有三处。其余声音来自主演过《我爱我家》的杨立新。但是字幕中并没有杨立新的名字。因为《霸王别姬》要参加戛纳和奥斯卡，这些电影节都要求使用演员的原声，如果对白全部使用配音，张国荣将失去角逐最佳男演员的机会。最终在戛纳电影节，张国荣以一票之差与影帝失之交臂。倒也不是配音的缘故，而是意大利评委在评选时竟然给张国荣投了影后一票。《霸王别姬》的故事横跨中国50年历史，但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。段小楼在文革中揭发了程蝶衣，蝶衣又揭发了妓女菊仙，菊仙悬梁自尽。在菊仙自杀11年后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。此处电影有两种结尾，其一是我们现在看到的：其二，虞姬自尽时段小楼喊出的是“妃子”。是虞姬自尽还是蝶衣自尽？是人生如戏，还是戏如人生？《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影片之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性作品兼具生活中细腻的悲伤感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史诗。”
《霸王别姬？中小四的结局是什么？
对于《霸王别姬》的结局是小四被一群革命小将zhidao带走了。
《霸王别姬》倒数第二个场景，是故事中最后一个坏人小四的结局。小四穿着虞姬的戏服，戴起袁四爷送给程蝶衣的首饰，放声吟唱《霸王别姬》的曲词。直到一群革命小将走进来，看到他无法无天的反动行为，小四走向他毁灭的结局。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地专以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
扩展资料
剧情简介：
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。
但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
参考资料来源：属百度百科-霸王别姬
结局是小四在为京剧艺术而殉道。
在广场上，段小楼和程蝶衣被批斗的时候，已经现出了端倪。看着段小楼的苟且复偷生，彻底抛弃自尊。小四的脸上没有丝毫的笑容和得色，也并没有和身边的人一起喊口号，甚至现出了叹息的表情。
也许在那一瞬间，他突然明白到，京剧艺术的时代，已经制一去不复返了。程蝶衣的虞姬，将成为绝响。他费尽心思丧尽天良，终将一无所获。
小四的结局，将整部电影的主题推向了最高峰，甚至最后程蝶衣的死，都不能再更进一步。因为程蝶衣的心，在广场上早已经死去。而小四亲手折断的，其实是他面前的百“光明前途”。
扩展资料
剧情介绍：
段小楼（张丰毅）与程蝶度衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演问一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始答随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
至于小四的结局是导演要让百观众自己想象的。小四作为一个红卫度兵里的积极分子，但是却在众人背后画上妆涂上彩去唱京戏这种“牛鬼蛇神”的玩意，必然会被知认为是“打入人民内部的阶级敌人”。好道一点的结局就是监狱里关几年，或是和那些唱京戏的一起挨批斗，坏一点的版结局（可能性更大）就是枪毙~希望我的回答你能满意，请权采纳，感谢\(^o^)/
霸王别姬的歌词
我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下谁是英雄
我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下谁是英雄
人世间有百媚千红
我独爱爱你那一种
伤心处别时路有谁不同
多少年恩爱匆匆葬送
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下谁是英雄
人世间有百媚千红
我独爱爱你那一种
伤心处别时路有谁不同
多少年恩爱匆匆葬送
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
扩展资料
《霸王别姬》是中国内地歌手屠洪刚1996年发行的单曲，歌曲由陈涛作词，冯晓泉作曲，薛瑞光编曲，最早收录在屠洪刚1996年发行的EP《霸王别姬》中。歌曲日后也成为屠洪刚的代表作品。.
歌曲鉴赏
屠洪刚的“中国风”有一种自己的生命力，屠洪刚的音乐具有“独特性”，从听觉上非常独特。
我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下百谁是英雄
我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下谁是英雄
人世间有百媚千红
我独爱爱你那一种
伤心处别时路有谁不同
多少年恩爱匆匆葬送
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄度
归去斜阳正内浓容
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
我站在烈烈风中
恨不能
荡尽绵绵心痛
望苍天四方云动
剑在手
问天下谁是英雄
人世间有百媚千红
我独爱爱你那一种
伤心处别时路有谁不同
多少年恩爱匆匆葬送
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
我心中你最重
悲欢共生死同
你用柔情刻骨
换我豪情天纵
我心中你最重
我的泪向天冲
来世也当称雄
归去斜阳正浓
歌词为：
我站在烈烈风抄中恨不能荡尽绵绵心痛望苍天四方云动剑在手问天下谁是英雄
我站在烈烈风中恨不能荡尽绵绵袭心痛望苍天四方云动剑在手问天下谁是英雄
人世间有百媚千抹我独爱爱你那一种伤心处别时路有谁不同多少年恩爱匆匆葬送
我心中你最忠悲欢共生死同知你用柔情刻骨换我毫情天纵我心中你最忠我的泪向天冲来世也当称雄归去斜阳正浓道
我心中你最忠悲欢共生死同你用柔情刻骨换我毫情天纵我心中你最忠我的泪向天冲来世也当称雄归去斜阳正浓
霸王别姬百
演唱：萌萌哒天团
词曲：卢小娟（芊芊）
梦回千年思项羽
英雄本色，真如许
古今多少事，人别离
不过江东，烽火不起
不愿东山再起
一将功成万骨枯
还天下太平
英雄将逝，霸王别姬
江山如画，美人偎依
豪气凌云，度柔情蜜意
多少未了情义
多少未酬壮志
安天命，尽人事
江山专如画，美人偎依
英雄将逝，霸王别姬
英雄将逝，霸王别属姬
梦回千年思项羽
英雄本色，真如许
古今多少事，人别离
金戈铁马，力拔千斤
何等英雄霸气
四面楚歌恨别离
不肯过江东
英雄将逝，霸王别姬
江山如画，美人偎依
豪气凌云，柔情蜜意
多少未了情义
多少未酬壮志
安天命，尽人事
江山如画，美人偎依
英雄将逝，霸王别姬
英雄将逝，霸王别姬
江山如画，美人偎依
豪气凌云，柔情蜜意
多少未了情义
多少未酬壮志
安天命，尽人事
江山如画，美人偎依
英雄将逝，霸王别姬
英雄将逝，霸王别姬
用手机酷狗搜zhidao歌词，找的到。
力拨山兮气盖世
时不得兮睢不逝
睢不逝兮何奈何
虞兮虞兮奈若何
淡淡野花香
烟雾盖似梦乡
别后故乡千里外
那世事变模样
池塘有鸳鸯
心若醉专两情长
月是故乡光与亮
已照在爱河上
我却在他乡
千里关山
风雨他乡
乡音我愿听
家里酒我愿能属尝
莫道隔千山
朝夕里也梦想
但望有朝身化蝶
对抗着风与霜
我再踏家乡
电影《霸王别姬》究竟是讲什么？我一点都看不懂！
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
揭示了：
整部影片带领大家经历了晚清没落、日本侵华、国共混战、新中国解放、文革等历史阶段，通过影片我们可以看到在不同时期下京剧的生存现状，有的被尊重喝彩，也有的辱骂调戏但是不管到了什么时候，陈蝶衣始终如一不忘初心，他用他的声音告诉大家，京剧是纯粹的、无国界的、没有阶级的，无论别人如何对待他，只要他站到舞台上，他就代表着京剧中每一个鲜活的人物，他的灵魂都融入到戏曲中去了，中间有一段，在演出期间，日本人进场时，场面一片混乱，人们此处逃窜，灯光也灭了，然而，陈蝶衣依然踩着拍子，有条不紊的唱着，演着，演员的职业素养令在场左右人鼓掌，在座的有平头老百姓、有日本人、也有地主，大家都被陈蝶衣带入到戏曲中的境界中去，鼓掌是本能，也是欣赏更是敬佩。
陈蝶衣一生坚持自己的信念和梦想，不为任何人所动，除了他的师哥段小楼。剧中有过几次这样的描写，第一次是当日本人把师哥抓了以后，他毫不犹豫的去救他师哥，虽然他也恨日本人入骨，但是为了他师哥，他愿意赴汤蹈火，他去了，赢得了日本人的尊重和掌声。同时他也看到大批的中国人被日本人所杀，看到那一幕是，他是那么的恨自己，因为他给自己的民族刽子手唱戏。第二次是当他看到袁四爷府中有他师哥梦寐以求的那把宝剑时，他放下身段委身于袁四爷，和那个他讨厌的人谈论戏曲，甚至受耻辱，当时他的心中只用他的师哥，只想把那把剑拿到手给他师哥，还他师哥的情，也是了却他心中的情，他想和他的师哥从此一刀两段，只因为他师哥移情别恋于一个妓女身上。
剧中我们看到京剧我国的国粹在动乱中分分合合，国破则我国的文化被外人肆意蹂躏破坏，国安则文化被欣赏尊重，京剧如此，难道我国其他的国粹文化不是如此吗，有多少在动荡中被毁，被破坏，但是陈蝶衣就像是一个守护神一样不忘初衷，不管外界如何，我心依旧，正是因为有陈蝶衣这样的人，才延续了京剧的精神，保存了我国的传统文化瑰宝，影片中，别人烧他的戏服，无止境的羞辱他，看着让人心焦，我只想说珍惜现在所拥有的一切，那都用前人用生命呵护流传下来的，让我们很好的把我国传统文化继续延续发扬光大起来。
拓展资料：
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
资料来源：
百度百科：霸王别姬
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
主要内容如下：
1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。
段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。
只推荐最火的前50位影片，确保能看ccplay001咯亩。抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛优饰）。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
拓展资料：
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
参考链接：百度百科-《霸王别姬》
不对吧?看程蝶衣小时候的那几段戏...似乎她本身就是个女的,只是她师兄一直当她是男的而已...
戏中还有一句台词可以证明程蝶衣是女的,就是在程蝶衣唱的时候,总是唱成:"...我本是男儿郎,又不是女娇娥..."
她的师傅训斥她说:"你可真是入了魔了,戏唱的连雌雄都不分了..."
还有当程蝶衣(小豆子)刚进戏班子的时候,众师兄弟以"窑姐"侮辱她,再加上小石头对她的"调戏",种种迹象足以表明,程蝶衣本来就是个女人.
至于《霸王别姬》想要表达的主题，以孤之愚见，表达的主题无非二字——“爱情”。
程蝶衣对段小楼从一而终的爱，便是《霸王别姬》真正想要表达的主题，其实非常简单，并没有什么难懂的。
不过夹在程蝶衣与段小楼之间的菊仙，则自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物，也正是因为这个女人的出现，程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。至于其中微妙的原因，我也不是很能说清楚。
除了爱情的“主线”，其他所要表达的都是伏线，伏线中比较出彩的是“师傅”、“四爷”、“小四”这几个人物。
“师傅”这个人物逼死了小癞子，但是他最后也死的无比凄凉。值得人们思考的是，老师傅死前演的竟是“林教头风雪山神庙”……
老师傅的台词：“你要演的是林冲！林冲是什么人？堂堂八十万禁军教头！来，我来让你们看看什么才是真正的英雄气概！”
一语唱毕，老师傅的命则已休矣……
“四爷”这人物，不知道该说什么，我只能说葛优的演技好，上乘的表演……至于这个角色嘛，让我有印象的只能是他上了程蝶衣……（这个地方也再次证明了程蝶衣本来就是个女人，如果他不是女人的话，四爷和张公公又怎能侵犯的了她呢？）
“小四”这个角色，着实让人生恨，可以说这部戏最大的悲剧都是因为这个角色。程蝶衣（小豆子）早年被张公公侵犯后心生怜悯才收养了小四，而小四后来的一举一动直接导致了段小楼的挨批斗、揭发程蝶衣，程蝶衣又揭发菊仙，而菊仙自杀，小四自己最终也难逃被红卫兵迫害的命运……他酿造了一整部戏的悲剧。
戏的最后，程蝶衣拔剑自刎时，却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。她的死，充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……
程蝶衣的行为正应了段小楼的一句话：“戏里疯魔，戏外也疯魔……”
而按程蝶衣自己的想法，她所做的一切，都是为了对她师兄的从一而终，她最终也完成了她的夙愿，终于死在了《霸王别姬》中，她把一部戏完完整整地，从头到尾地演完了。她与虞姬完全地合一了，到达了真正的“人戏不分”的境界。
好了，最后我再来陈述一个程蝶衣是女人的论据，众所周知，张国荣的死是有很多原因的，主要的三个原因是：“演女人，同性恋以及拍鬼片造成的心理阴影。”
同性恋不用说，演的就是《春光乍泄》，而鬼片呢，也就是著名的《异度空间》，那么说他演女人说的到底是哪部影片呢？无疑，就是这部《霸王别姬》，这也充分说明了程蝶衣确实是个货真价实的女人。
好了，关于电影就先说到这，再来说点题外话。
因为《一个馒头引发的血案》和《无极》暴露了陈凯歌狭隘的心胸，我很是鄙视他！但是《霸王别姬》却真的是一部好的作品，这里面自然是有陈凯歌的功劳，但我认为，更大的功劳应该归功与这部戏的剧本写的好，李碧华绝对属于上乘的剧作，陈凯歌能拍成这样是理所当然的，那么他所取得的那些成绩就是更理所当然的了。但是按我觉得，如果这个剧本换个导演拍（比如说李安），说不定霸王别姬早就获奥斯卡了！
最后的最后，还是用精练古语概括出电影《霸王别姬》所要表达的精髓吧！
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何,
虞兮虞兮奈若何。”
以上，仅此。
异域神探原创
《霸王别姬》霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清则无鱼，人至纯则无友。达到极限的地方，人总是很少。程蝶衣对戏剧痴迷的程度无人理解，他将戏融入了骨子里。“我这辈子就是想当虞姬。”他的一生都在戏里，霸王却是个假霸王！梦中醒来，那是虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎。
“要想人前显贵，必得人后受罪。”成名光鲜背总是汗水，血泪。这是师父告诫徒儿门的话。最令人触目惊心的就是老师父对他们的训练了，打得皮开肉绽，汗水眼泪如流水一般。记得后面程蝶衣对新一代解说京剧，糟反驳时他说让你们流几盆汗水就知道了。让人领略到了什么叫作“台上十分钟，台下十年功。”这才是国粹之京剧啊！！！然而当时的社会已不是小豆子时候的社会，到了国民党时期，一片混乱，已没人接受旧社会的东西，新生青年开始涌动，京剧前途陷入末路。
一个生命有一个人的命运。小豆子被母亲送去戏剧院就决定了他以后的命运，尽管最初的他多么恐惧，多么害怕，但这就是命。有一个情节，小豆子看见被人遗弃的孤儿，想要抱回，师父说“一个生命有一个人的命运，还是把他放回去。”
中国民国时期三个阶段的变化，天下混乱。抗日时期到抗日结束，然后国内政乱，中国百姓的命运发生着翻天覆地的变化。为了生存，不得不出卖人性，而在其中只有程蝶衣坚守初心，直到最后看清人性的漠落。里边的妓女菊仙也是一个明事理精明的女人，懂得顺应时代变化，对程大段的爱情也是至真的。关于中国这段混乱时期百姓命运的变化让我想到余华的《兄弟》这本书，也是催人泪下。
（看完太过触动，知识层面浅薄，如有不对请喷，欣然接受。）
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